K-Lite

Центр развития > Для Вас, родители! > Азбука музыки

15 Октября 2019 г.

ОПЫТ  РАБОТЫ

Статья    по  теме:

АЗБУКА  МУЗЫКИ;  УЧИМСЯ  СЛУШАТЬ И СЛЫШАТЬ МУЗЫКУ

 Есть в человеческой  природе  такое качество,  как  эмоциональность  души.  Если вы хотите, чтобы сердце  вашего  ребенка  стремилось к красоте,  доброте, человечности, научите его слушая музыку, т.е воспринимая слухом,  слышать её - значит чувствовать, сопереживать, любить. Например, мама ругает тебя за какой-то проступок. Ты слушаешь  маму,  но думаешь о своем, не вникаешь  в  ее слова. Но вот мама тебя  похвалила. И тут  уже, слушая, ты  слышишь  каждое  слово. Так и в музыке. Можно просто слушать ее, не задумываясь, что хочет сказать композитор. А можно  услышать, почувствовать, поразмышлять.  И тогда музыка  приведет  тебя в огромный и прекрасный  мир  большого   искусства.

Если попадешь ты ранним летом в лес, остановись и внимательно  прислушайся. Сколько вокруг разных звуков! Вот вспорхнула где-то пичужка . Шелестит листва, тенькают и  посвистывают певчие птицы, кукует кукушка, вдалеке стучит дятел, жужжит шмель…А  если есть  лесной  ручей, то и он прибавит свое  журчание  к этой  лесной музыке. Все это множество не похожих друг на друга голосов, звуков, песен, человек  слышал  еще в глубокой  древности. Сначала он  стал  подражать  им, а потом  сочинять свои  песни. Тогда же он подметил, если  срезать тростник  и  подуть в него, то получится звук  красивый и протяжный. Если, хлопая в ладоши, взять  в руки  камешки, звук  получится  звонче  и громче.  Если  ударить  палкой  по стволу дуплистого  дерева, то удар этот слышен издалека. Первобытный человек заметил, что натянутая тетива лука вслед за улетающей стрелой издает звук, такой певучий и красивый. Так появились самые первые музыкальные инструменты.

Во все времена   мамы  убаюкивали  своих  малышей   ласковой, тихой песенкой. Песнями и танцами сопровождались все праздники и важные события в  жизни: уборка урожая, свадьба, рождение ребенка.  Так  родилось  прекрасное  искусство – музыка. О чем  может  рассказать музыка своим  языком?  Она  может нарисовать  картину природы,  повторив в  звуке  пение птиц,  раскат  грома, шум  дождя,  передавать движение поезда, бег  коня,  полет птиц. Но  главная  особенность   музыки - умение передать настроение, чувства человека, и не только  передать, но и  создать их. Ведь когда ты услышишь радостную,  звонкую песенку,  тебе сразу станет  весело  и  захочется запеть  еще  и потанцевать, если же песенка грустная, веселиться не захочется. Ты  задумаешься, помолчишь.

Первое – чему нужно  научиться, это слушать музыку, не  отвлекаясь  ни на что  другое. Сначала  желательно  выбирать  небольшие  произведения,  вокальная  музыка  воспринимается  легче,  так  как текст  подсказывает, о чем  хотел  рассказать  композитор. В  инструментальной  музыке  нет  слов. Но от  этого она не  менее интересна. Например,  прослушайте  «Детский  альбом» П.И Чайковского. Цикл  состоит  из 24 пьес для фортепиано,  разнообразных  по характеру. Какие только  жизненные  и  сказочные  ситуации  не  отображены  в  этой  музыке!  Как  художник  кистью,  нарисовал  композитор  музыкальными  красками  удивительно  интересные  картинки  из  жизни  ребенка. Откроем  этот   альбом, и  тихие  звуки  затрепещут, как маленький огонек свечи. Это – пьеса «Утренняя  молитва». Вслушайтесь в тишину  этих звуков,  и вы услышите голос,  а  может быть и не один. Откроем пьесу «Марш  деревянных солдатиков». Марш – это музыка, под которую удобно идти, т.е маршировать. Куда  и с каким  настроением  шествуют эти  солдатики? Может быть на  праздничный парад, или на  войну, а может быть на  Новогодний праздник? В марше слышна  поступь, шаг легкий, движения  четкие,  а  чувства  праздничные  и  приподнятые. Они  все  же  идут  на  праздничный  парад. А  какой  инструмент  может  передать четкий  ритм?  Конечно,  это барабан, слышна  его  дробь.  Маршируйте  под  звуки  барабана. Мальчики  любят  играть  с  солдатиками,  а  девочки с куклами. В этом  альбоме  три  пьесы    связаны  с  куклами: «Болезнь  куклы», «Похороны  куклы», «Новая  кукла». Они отличаются по характеру, темпу, динамическим оттенкам. Прослушав  их, можно  нарисовать  грустную больную  куклу, и  радостную,  веселую  новую.

В  минуты  радости  и  веселья  люди  танцуют.  Что  может  быть  задорнее  и  радостнее  удалой  русской  пляски. Это  мы услышим  в «Камаринской» и в пьесе «Мужик  с  гармошкой». Можно  подыграть  на ложках  и  бубне. Кроме  танца «Камаринская» в альбоме есть  вальс, танец, популярный  в 19 веке, и  полька – чешский танец. В переводе с чешского  означает- «половинка». Танец задорный, легкий, скачущий. Прослушав  такие пьесы, как «Старинная  французская  мелодия», «Немецкая  песенка», «Неаполитанская  песенка»  знакомишься с народными  мотивами  Франции,  Германии,  Италии. А в пьесах «Сладкие  грезы», «Мама», «Зимнее утро» можно  услышать  ласковые,  мечтательные  нотки. Прослушав «Детский альбом»  П.И.Чайковского, я рекомендовала бы  посмотреть спектакль   «Детские   грезы»   в  исполнении  танцевального  коллектива  «Юный  ленинградец» Дворца творчества  юных на Ленской. В спектакле  все пьесы «Детского  альбома»  рассказываются танцем  юных  исполнителей.

У  других  композиторов  тоже  есть  подобные  альбомы. У  С.С.Прокофьева -  «Детская  музыка». Полвека  отделяет  «Детский  альбом» П.И.Чайковского  от  «Детской музыки» С.С.Прокофьева, а  роднит  два  цикла  одно -  счастливое  детство! Отличают  же  их  музыкальный  язык,  интонации,  стиль.  Цикл «Детская  музыка» С.С.Прокофьева – это картинки  природы  и  ребячьих  забав,  это  день  с  утра  до  вечера. Эта  музыка,  как  бы  взгляд  ребенка  на  мир  широко  раскрытыми  глазами.  Здесь  есть  и  летние  пейзажи: «Утро», «Дождь  и  радуга», «Вечер»,  «Ходит  месяц», и  фантастические  картинки:  «Сказочка»,  «Шествие  кузнечиков», сценки  из  детской  жизни: «Прогулка»,  «Пятнашки», «Раскаяние», танцевальные  пьесы: «Вальс»,  «Марш», «Тарантелла». Сравните  эту  музыку с  пьесами  «Детского альбома». От мелодий  Чайковского исходят  прекрасные  качества его  музыки: интонации  ласки, сострадания,  сочувствия, ясность и  выразительность  мысли. У С.Прокофьева – свобода, своеобразный  восторг ребенка  на природе.  Очень интересно  и  познавательно  будет встреча с  симфонической сказкой С.С.Прокофьева «Петя и волк». В ней  рассказывается  о  храбром мальчике Пете, который  поймал  волка; о Петином  дедушке, ворчливом,  но  добром  старике; о  глупой  хвастливой  утке и  о  маленькой  бесстрашной  птичке – Петином  друге и помощнике: мальчик  спас  ее  от  хитрой  кошки,  и  благодарная  птичка  заманила  волка  в  ловушку. Веселую  и  простую  сказку  можно  прочесть.  Можно  нарисовать  к  ней  картинки.  А  за  героев  в  сказке  будут  говорить  необычные  актеры – музыкальные  инструменты  симфонического    оркестра. Поэтому и  сказка  называется – симфоническая. Петю  озвучивают  струнные  инструменты, дедушку – фагот. Птичку – флейта, утку – гобой, кошку – кларнет, волка – три валторны. Написал  эту  сказку  композитор  для  того, чтобы  познакомить юных  слушателей  с инструментами  симфонического оркестра, научить  узнавать их звучание.

В «Альбоме для юношества» Роберта Шумана  детям обязательно  должны понравиться  и «Смелый  наездник», и «Веселый крестьянин», а красочное произведение «Дед Мороз» оживит фантазию  и воображение любого слушателя.   В  «Детском  альбоме» А.Гречанинова  каждого может рассмешить музыкальная пьеса «Верхом на лошадке». А произведения  композитора С.Майкапара  «В садике», «Маленький командир», «Пастушок» будут близки и понятны даже  самым  маленьким. Чтобы  прослушанные произведения становились  узнаваемыми и больше нравились,  необходимо время  от времени  возвращаться к их прослушиванию. Стараться  слушать музыку внимательно, вдумчиво, учиться  различать  динамические  оттенки, наслаждаться  красотой  звучания. Постараться  сделать  прослушивание  музыки  регулярным занятием. Очень полезно слушать произведения, написанные для фортепиано в исполнении симфонического оркестра, или  сочинения в исполнении  разных солистов.

 Большим  праздником для ребенка может стать  его встреча с музыкой в концертном зале, знакомство с детской оперой  и балетом. Интересен будет просмотр балетов в исполнении детей Государственного театра детского балета. Все партии с неизменным мастерством и на высочайшем техническом уровне танцуют  дети от 7 до 16 лет. Этот театр единственный в своем  роде в России и в Европе. Можно  увидеть следующие балеты: «Принцесса на горошине» по мотивам сказок Андерсена, детям с 5 лет, музыка из произведений  Моцарта, «Дюймовочка»  и «Принцесса Хельга», музыка датского  композитора Себастьяна.  В Мариинском театре идут прекрасные балеты П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», Р.Щедрина «Конек – Горбунок». Из оперного репертуара можно порекомендовать послушать оперу композитора В.М.Лебедева «Волшебник изумрудного города» в  Михайловском театре,  «Кошкин дом» композитора А.Кулыгина в театре БУФФ, детям младшего школьного возраста «Волшебную флейту» Моцарта в Мариинском театре. В театре «Зазеркалье» идут  музыкальные спектакли разного жанра для детей разного возраста. Театр знакомит юных зрителей как с классической музыкой П.И.Чайковского, И.С.Баха, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева так и с произведениями наших современников  С.Баневича, И.Рогалева, О.Петровой, В.Рывкина и других.  Сама  атмосфера  театра, где живет музыка, создает  особый эмоциональный  настрой. Конечно, к каждому походу в театр надо подготовиться. Если это опера или балет, прочитать сказку, на сюжет которой  поставлен данный спектакль, чтобы понимать, о чем рассказывается в танце или в пении. В театрах, в концертных залах существуют определенные правила поведения. Нельзя опаздывать  на концерт. Лучше прийти за 15-20 минут,  погулять в  фойе, настроиться на встречу с музыкой. Входить в зал во время исполнения запрещается. В случае опоздания дождаться  перерыва между исполняемыми произведениями. В зале должна быть абсолютная тишина. Не допустимы разговоры, шепот, шелест  фантиками или страницами. В театре оперы и балета выход дирижера к  оркестровой яме сопровождается аплодисментами. По ходу спектакля публика может аплодировать только после блестящей арии певцов или танцевальной сцены артистов балета. В концертном зале при прослушивании крупного произведения между частями хлопать не принято. Аплодисменты в заключение концерта, спектакля – лучшая награда артистам.

Приобщение ребенка к музыке  вводит его в мир волнующей радости, переживаний. Самый главный показатель музыкальности это эмоциональная отзывчивость на музыку. Возможно, некоторые советы, представленные  мною, помогут вам и вашему ребенку войти в огромный и прекрасный мир большого музыкального искусства.                    

Автор: Широкова Галина Федоровна

Музыкальный руководитель ГДОУ  Детский сад

№95 Комбинированного вида Невского района

Санкт-Петербурга.

 

 

 

=> <= список

Новости

Октября 2025 г.

Слушаем музыку

далее...

Сентября 2025 г.

Уважаемые родители!

далее...

Сентября 2025 г.

Родительское собрание во второй младшой группе.

далее...

Все

© 2009-2026 Все права защищены
Широкова Галина, Лучицкая Наталия